Потрясающее граффити шоу для торжественных мероприятий

Несмотря на недовольство родителей, детвора продолжает использовать стены, подоконники, интерьерные покрытия вместо тесных альбомных листов. Ведь на просторной поверхности можно создавать масштабные картины:

• Изображать абстрактные фигуры;
• Рисовать себя, друзей, родителей;
• Придумывать фантастических животных с множеством ног и голов;
• Использовать всю палитру, чтобы в комнате засияла разноцветная радуга.

Мамам кажется, что на шкафу расплывается жуткое белое пятно, но это большой самолет улетает в дальние страны. На белой дверце холодильника появились черные точки? То колония пингвинов мигрирует по заснеженной Антарктиде! Стена перекрашена в синий цвет? Это бушует бескрайний океан. Не стоит ругать маленьких проказников, ведь из крошечного творца может вырасти талантливый художник. Для него это способ выплеснуть эмоции, развивающий воображение, закрепляющий познания об окружающем мире. Психологи и педагоги советуют обустраивать в детских комнатах покрытия, с которых легко смываются рисунки, покупать безопасные краски на натуральной основе, привлекать отпрысков к ликвидации последствий творческого беспорядка. А специалисты по организации развлечений предлагают провести день рождение в стиле граффити или креативную арт - вечеринку.

История древнего искусства

Слово «graffiti» заимствовано из итальянского языка, где означает изображения на стенах, которые выцарапываются или наносятся краской, углем, мелом. Первые наскальные рисунки появились еще за 30 тысячелетий до наступления нынешней эры. Они найдены в ритуальных отсеках пещер, где проживали первобытные племена. Наши предки пытались передать особенности быта и культуры, благодаря чему их традиции изучают нынешние археологи:

• Граффити, обнаруженные на валунах в Сирии и Иордании, позволили узнать о древнейшем сафском языке;

• На остатках античных зданий в Греции представлено разнообразие продукции ремесленников;
• Египтяне и римляне практиковали при помощи настенных сообщений вести политические споры и признаваться в любви;
• По ритуальным рисункам, найденным в Америке, стало известно о жизни ацтеков и майя;
• Викинги передали нынешним поколениям сведения о морских походах и строении кораблей;
• Художники эпохи Возрождения оставили автографы на развалинах Золотого дома Нерона.

Современное искусство зародилось в 60-х годах, когда тинэйджер по фамилии Деметриус, желая выделиться на фоне сверстников, начал чертить на заборах и домах свой псевдоним «TAKI». Ему стали подражать другие подростки, и со временем яркие надписи заполнили стены Нью-Йорка. В рай для райтеров превратилась подземка Манхеттена. Свободные от предрассудков личности расписывали невероятными цветами вагоны, тоннели, входы на станции. Каждый придумывал нечто новое и захватывающее, вытягивая буквы, меняя шрифт, смешивая оттенки. Со временем наступила эра 3 D моделирования, сделавшая картины объемными и выпуклыми.

Увлекательное граффити шоу на улице и в помещении

Сегодня выражением фантазий в цвете занимаются зрелые люди и младшие школьники. В Москве и Питере существуют десятки сообществ граффитистов. Оригинальное развлечение проводится на корпоративных вечеринках, свадьбах, юбилеях и детских утренниках. Это способ заинтриговать и поразить гостей, сплотить команду коллег или одноклассников. Необычный метод проведения торжества позволяет оставить на память о знаковом событии чудо, созданное многочисленной компанией или узким кругом близких друзей, в котором выражаются чувства и эмоции каждого. Профессиональные мастера познакомят участников программы с видами современного художественного искусства:

• Writing – яркие объемные изображения;

• Tagging – авторские подписи;
• Scratching – выцарапывание на поверхности;
• Character Style – стилистика комиксов;
• Bubbles – крупные буквы, напоминающие пузыри;
• Blockbuster – трехцветные угловатые знаки.

Детали проекта заранее обсуждаются с заказчиком, выбираются концепция и размеры полотна. К месту проведения мероприятия доставляется необходимый реквизит. Под руководством ведущего создается эскиз будущей работы. В финале художники корректируют картину, доводя ее до совершенства.